Quinze anos construindo equipamentos que dependem de luz.

Do grupo nasceu o bloco de carnaval União Altaneira, em Barão Geraldo, Campinas, que hoje reúne mais de dez mil pessoas em seus desfiles. Os instrumentos iluminados são de uma época que muita gente ainda lembra.

A pré-história começou com o convite para criar objetos de palco e iluminar o grupo Alexei e a Banda Toda. Depois vieram gravações com a Banda de Argila e outras bandas, tudo no palco do Bar do Zé, em Barão Geraldo.

Foi aqui que entrou a luz negra, o ultravioleta em torno de 365 nm que não ilumina a cena mas faz o cenário e o figurino brilharem sozinhos. É o outro extremo do espectro em relação à câmara germicida — mesma família de radiação, efeito completamente diverso.

O palco do Eletrogroove era comandado por uma mesa de luz que construí do zero e batizamos de Black Pearl: madeira, potenciômetros, interruptores, LEDs indicadores e muita solda. Por dentro parecia caos; por fora, fazia tudo funcionar.

O que a distingue não é ter LED, e sim onde a luz aparece: o corpo inteiro da caixa é de plástico translúcido, iluminado por dentro com LEDs RGB que reagem ao som. A carcaça deixa de ser invólucro e vira o próprio difusor. Como efeito colateral do arranjo, a fiação interna projeta sombras sobre as paredes translúcidas, e esse desenho involuntário se move junto com a música.

A produção parou em cerca de catorze unidades. O registro seguiu, o produto não.

Isso muda o que a direção pode pedir. O refletor deixa de ser um ponto fixo na grade e passa a ser objeto de cena: o ator carrega, aponta, caminha com ele rua afora. A apresentação do grupo rendeu um Prêmio Revelação em 2009.

O que torna isso diferente de um projetor sincronizado por software é que não há sincronização nenhuma: o desenho é o som, por via mecânica direta. A guitarra move o espelho.

Estreou no Futurível, no Auditório Ibirapuera, em novembro de 2010 — espetáculo com Gilberto Gil e vários outros artistas. Na foto, Bruno Kayapy, do Macaco Bong, tocando dentro do feixe gerado pela própria guitarra.

A ideia era elegante: 532 nm é exatamente o dobro de 266 nm, que fica sobre o pico de absorção dos ácidos nucleicos. Se dois fótons verdes fossem absorvidos simultaneamente por uma mesma molécula, o efeito seria equivalente ao de um fóton ultravioleta — e o verde atravessa a água com folga. O experimento usou LEDs verdes de alta potência sobre células em meio de cultura.

Não foi observado efeito nocivo, em nenhum dos tempos de exposição testados. A absorção a dois fótons exige densidade instantânea de fótons muito acima do que uma fonte incoerente entrega, por mais potente que seja. O resultado foi negativo e está registrado como tal. A parte microbiológica contou com a Professora Elisabeth Pelosi, então responsável pelo departamento de microbiologia da FATEC de Sorocaba.

O infravermelho próximo é usado nesse tipo de trabalho justamente porque atravessa tecido biológico melhor do que a luz visível — a lógica é a mesma que motivou o experimento com verde, aplicada a outro alvo.

O trabalho mais extenso foi em Acordes, de 2012, sobre Santos Dumont, para a qual construí os objetos luminosos de cena. O maior deles: uma pista de pouso de mais de quarenta metros, com LEDs em sequência marcando o movimento e indicando a posição do pouso.

O menor era o mais delicado. O coração de Santos Dumont — uma máquina com LED vermelho ao centro, carregada pelo ator que interpretava o pai da aviação, pulsando como um coração acelerado. O ritmo não foi escolha minha: foi compassado exatamente como Caterine, assessora de Zé Celso, pediu. É o tipo de ajuste em que a engenharia serve à dramaturgia, e não o contrário.

A cena do voo do 14-Bis foi filmada por um dos cinegrafistas do teatro, com GoPro, e entrou na gravação do DVD da montagem. Acontecia assim em cada apresentação, temporada inteira.

A ideia não era o efeito genérico que controlador RGB entrega — aquela transição suave entre matizes que não diz nada sobre a obra. Era alternância deliberada entre vermelho, verde, azul e, em certos momentos, violeta, calculada para ativar seletivamente os pigmentos que o Bieto tinha posto na tela. Cada troca de cor acende uma parte do quadro e apaga outra. A pintura não é iluminada: ela se move.

Em uma das obras usei LASER violeta sobre material fosforescente, e aí o visitante vira autor — desenha com luz sobre a superfície, que retém o traço por alguns segundos antes de apagar.

Da galeria a parceria foi para a rua. Junto com a Brilia, que cedeu as luminárias e as fitas de LED, assinamos o que a imprensa chamou de primeiro grafite de LED do Brasil — na Vila Butantan, entrada da Rua Lemos Monteiro, zona oeste de São Paulo. A luz não ilumina o muro de fora: está embutida no traço, e faz as formas do Bieto parecerem um organismo vivo. A obra continua lá.

Houve ainda um terceiro capítulo, corporativo: uma instalação num edifício operacional do Itaú, em São Paulo, com quatro grafites dele nos halls de elevadores e oito Luminárias Urutau que ele fez questão de especificar.

O carro apareceu na Rede Globo, na Rede Record e em produções do canal Porta dos Fundos. Hoje pertence ao Museu do Carro Antigo de São Roque, em São Paulo, vendido por mais de um milhão de reais.

A instalação mais significativa veio por convite do Roberto Bieto, para um edifício operacional do Itaú em São Paulo. Ele assinou quatro grafites nos quatro halls de elevadores do térreo e especificou oito Urutaus como parte da obra — construí e entreguei as oito. Convém registrar o que isso significa: a luminária não foi escolhida por um comprador procurando iluminação, foi escolhida por um artista como elemento de uma instalação, num prédio onde havia painéis de LED sendo instalados ao lado. Ela passou no teste mais difícil que um objeto de luz enfrenta, que é conviver com outros.

Depois disso passei a ser chamado com frequência para avaliar tecnicamente soluções de UVGI que chegavam à universidade vindas de empresas. Fiz isso sem cobrar, por entender que era hora de contribuir. Houve duas consultorias remuneradas: o retrofit de um equipamento de ar condicionado hospitalar para a EGEAR, em São Paulo, e uma avaliação geral sobre uso de UVGI para a direção de uma instituição de ensino superior.

A câmara nunca foi comercializada em escala. É o objeto da dissertação de mestrado que estou concluindo agora — e, no fundo, o retorno ao caminho direto depois que o atalho pelo verde não se confirmou, quinze anos antes.

Houve duas versões: a de alumínio, com intertravamento de segurança, e uma improvisada em papelão forrado, divulgada para quem quisesse reproduzir. As duas foram ao ar na imprensa em maio de 2020 — a de papelão na TV Record Campinas, a de alumínio no Jornal da Tarde da TV Cultura, que mostrou o laudo do LAV validando o método.

A instalação permite que crianças e adultos criem composições sonoras tocando faixas de luz que representam instrumentos musicais. É produto do projeto Sistemas Socioenativos, financiado pela FAPESP, e está exposta até hoje no Museu Exploratório de Ciências da Unicamp. Nas publicações acadêmicas do projeto, a LedsLife aparece creditada na construção.